Saison 2023-2024

culture et marques : qui inspire qui ?

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L’art, les artistes et plus largement la culture semblent inspirer et nourrir les marques, notamment de luxe, qui in fine s'approprient des contenus culturels afin de faire rayonner leur image. Pour exemple, la collaboration entre Uniqlo et le Moma, afin « d’offrir de nombreuses façons d’apporter l’art à tous », selon la directrice associée du Moma, Sarah Suzuki ; ou encore celle de Guerlain et JonOne pour une édition limitée de son mythique flacon aux abeilles lui permettant de s’adresser à un public plus jeune. On parle même du phénomène de l’artketing.

Également en forte croissance, la valorisation des archives et la mise en place de musées et d’expositions destinées à immerger les publics dans l’univers de la marque : la galerie Dior, Pressoria ou encore Thierry Mugler au MAD ou certaines expositions au Palais Galliera

A contrario, les institutions culturelles développent de plus en plus leur image de marque & leurs stratégies culturelles, tant en termes d’offre, qu’en termes de promotion ou de communication.

Qui inspire qui ? Quelles sont les similitudes entre ces deux univers ? Quelles sont les bonnes pratiques à mettre en place pour les institutions culturelles? Quelles sont les limites à ne pas dépasser afin de conserver son identité et sa fonction première ?

Intervenants

• Cécile François
  Directrice de Projets de Mécénat / LVMH
• Gwenaëlle de Kerret
  Sémiologue, Directrice / SemioTIPS
• Constance de Marliave
  Chargée de développement et des projets à l'international / Etablissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie

Modérateurs

• Joséphine de Gouville
  Culture & Management/responsable Prix Innovation